Em primeiríssima mão, está aí a coleção de inverno 2012 da Impala batizada de Fun.
A partir de fevereiro ela já estará disponível nas lojas em mesmo delicadas e clássicas, prometem dar alegria ao inverno.
São cinco cores, sendo quatro cremosas e uma com acabamento perolado.
Rosa Candy é a perolada, um rosa clarinho delicado; Twenty years um laranjão intenso lindo; Ploc, é um lilás com um leve toque de cinza; Lov.u um vermelho fechado clássico; e Esconde-Esconde um verde musgo bem escuro.
O que começou apenas como uma forma de tornar belas as vernisages no Museu de Arte Moderna, acabou se tornando uma ideia original e divertida.
Nicholas Ruiz, um americano nativo sa Flórida, tem paixão por “reviver” coisas que a maioria das pessoas considerariam lixo. Depois de se formar em Design pela Drextel University, Ruiz conseguiu um trabalho no MoMA para atuar em eventos especiais.
Enquanto dava os toques finais para a abertura da exposição “Picasso: Guitars 1912-1914” na noite anterior da inauguração, Nicholas resolveu homenagear o grande mestre fazendo uma gravata borboleta de paletas coloridas usadas para tocar violão e usando como suporte um cabide de madeira. Foi essa a primeira obra da série “Bow Tie Collection” que resultou em 11 gravatinhas inspiradas em esposições que aconteceram no MoMA em 2011.
Para “Armory Show” ele criou uma gravata usando Legos da sua infância. Para uma exposição sobre o Impressionismo Alemão, usou rolhas de vinho dos restaurantes do seu chef favorito, Jose Graces. Desde então, gravatas são a obsessão do artista.
Sinto falta de novidade. Na verdade sempre fui muito inquieta. Rotina e mesmice são coisas que não fazem parte do meu vocabulário. Quer me ver irritada? Seja monótono.
Monotonia. Essa palavra tem definido bem o cenário da moda brasileira atual, onde são armados circos de fantoches, com direito a celebridades para piorar a situação. Me sinto uma palhaça. Ou pior! Me sinto uma espectadora que é obrigada a ver alguns grandes encherem os bolsos e rirem da nossa cara.
Vamos à teoria?! Prometi esses dias falar sobre porque está, cada dia mais, crescendo o número de aparições de celebridades (e outras pseudo-celebridades) nas semanas de moda, então vamos falar de publicidade.
Num livro que é quase leitura obrigatória e todo mundo que já fez faculdade de comunicação já teve ele em mãos, “Propaganda – Teoria, técnica e prática“, Armando Sant´Anna explica como isso funciona. Num resumo bem rasteiro e até mesmo pra não ser chata, usar celebridades como “formadores de opinião“, para atestar que algo é bom, é uma prática comum na publicidade, na propaganda e no marketing. O “Papa” do marketing, Gilbert Churchill, também tem suas explicações. Em resumo, eles estão lá pra dizer “isso é bom, consumam” mesmo que estejam sendo pagos para isso e nem consumam determinado produto (ou você acha até hoje que a Xuxa usa Monange?).
Parece que descobriram isso agora porque isso é mais velho que a fome e já era velho quando me formei (e olhe que isso faz tempo!). Pois bem. Marcas e mais marcas disputam suas celebridades da vez (assim como no Oscar, Grammy, Globo de Ouro…) pra saber quem vai ser a estrela que vai dizer que o seu produto é bom. (“Compre Batom, compre Batom…” e você cai nessa)
Voltando aos questionamentos, tenho observado um aumento significativo de aparições de celebridades nas semanas de moda. Tudo pelo “marketing”! Aí me pergunto e aproveito pra lançar a reflexão: será mesmo necessário afirmar que um produto é bom porque a atriz que faz a mocinha da novela das oito (que agora é nove) está lá pra atestar que consome (sendo paga pra isso) tanto quanto você, mero mortal? Será que isso não tira o foco do que realmente importa e joga o foco pra uma “ilusão maliciosa”? Mas a pergunta chave é: Será MESMO que o produto é bom?
Questionamentos? Escolhas?
Não espero encontrar respostas tão rápido, muito menos expor tudo que penso a respeito do que venho observando há alguns anos na moda brasileira (decadente) atual. Seria crucificada por isso. Acreditem, mesmo com esse texto eu não disse 1% do que eu penso.
Cadê as novidades? Cadê a preocupação com coisas realmente importantes (sustentabilidade é uma delas… e não me venha dizer que já foi “tema” de semanas de moda porque uma coisa é ser tema, outra é ser realmente sustentável.)? O que realmente importa? Cadê o show, a poesia, o sonho? Sim! Porque moda é sonho, é quase um universo paralelo na passarela! É despertar desejo de um a forma mágica, com arte e criatividade também! Por que com celebridades atestando que é bom? Por que o topo da pirâmide fashion tem que decidir quem aparece, quem entra e o que você deve consumir? E esse assunto vai longe e mundo além da moda…
O que tenho visto é um cenário de reprises, cópias e repetições… não me empolga, não me fascina e me entristece. E você lá aplaudindo e “comprando Batom”…
“Moda é modus, estilo de vida, identidade do seu tempo“… bla bla bla… (Wiskas sachê). Beleza. Mas é essa imagem grotesca do meu tempo que eu tenho que engolir de goela abaixo? Quero não! Desculpa.
Torço pra a moda não tenha morrido. Esteja apenas em estado de coma alcóolico depois de uma bebedeira com Veuve Clicquot em um lounge de uma revista famosa numa fashion week. Que ela esteja numa UTI, passando por um tratamento e volta logo mais, renovada. Mas confesso que depois da despedida de Jum Nakao (2004), depois das palavras de Costanza (2011 – leia a entrevista clicando aqui), da saída (temporária) de Ronaldo Fraga (2012) tenho medo que a moda tenha morrido, sido enterrada e não exista “outro lado da vida”.
Questione-se.
P.S.: E antes que digam que isso é mimimi de quem não foi pra São Paulo Fashion Week… Sim, eu já fui não só pra SPFW (dá uma busca no meu histórico profissional) e não, eu não gostei porque cansa pra caramba trabalhar de verdade numa semana de moda e, pra não ser remunerada, sinceramente eu prefiro ficar em casa e ver na TV de LED em HD deitada no sofazão com as perninhas pra cima.
Ela aparece sempre em algum desfile em várias estações, é um clássico e isso ninguém pode negar mas, sabia que não fica bem em todo mundo? É sério!
Antes de sair por aí usando uma saia lápis achando que vai ficar instantâneamente elegante, dá uma olhada nas dicas!
Pense no corpo como um conjunto de formas geométricas (isso é óvio mas quase nunca a gente pensa assim). Se você coloca uma peça que vai acompanhar o formato do corpo – e a saia lápis faz isso – significa que ela vai evidenciá-lo, correto? Correto.
A saia lápis tem formato cilídrico e são ajustadas da cintura ao joelho (ou mais abaixo).
Vamos às dúvidas?
Tenho quadril largo. Posso?
Se a ideia é ficar sexy, até pode mas pra manter a elegância, melhor uma saia reta ou evasê.
Saia reta e evasê
Tenho o quadril estreito. Posso me jogar?
Vai com tudo. Isso vale também para quem tem pernas finas e tornozelo fino.
Tou gordinha. O que eu faço?
Prefira uma evasê que vai criar uma ilusão de cintura.
Sou baixinha. E aí?
Toma cuidado pra não achatar o visual. O ideal é uma saia de cintura alta e acima do joelho pra ajudar a alongar. E saltos poderosos, claro!
Tenho estômago alto. Posso usar?
Pode com um truque. Coloca uma blusa levinha por dentro e deixa folgadinha passando do cós.
Acima do joelho com cintura alta, usada com blusa ensacada pra disfarçar o estômago alto e com matrial diferenciado.
Acima ou abaixo do joelho?
Tanto faz. As de alfaiataria ficam mais bonitas acima do joelho. Outros materiais como, por exemplo, a malha podem passar um pouco do joelho.
E qual o melhor tecido?
Lembre-se que, por ser justa, isso dificulta um pouco os movimentos portanto, tecidos com elastano são as melhores escolhas.
Com que sapato?
Bom, tradicionalmente ficam bem com sapatos altos fechados mas também, dependendo do look e da ocasião, dá pra usar até com sandália ou sapatilha!
Merilyn Monroe e Ana Claudia Mitchels
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A palavra veludo é originária do latim (villosus) é um tecido com trama bem estreita onde um seu lado avesso é liso e o externo tem pêlos curtos e fechados e é super macio.
A técnica de fabricação veio lá do Oriente mas a Itália e França passaram a produzir na Idade Média.
Por volta do século XIX eles eram confeccionados com fios de seda e o tecido dava origem a casacos e vestidos. No século XX fez sucesso nas roupas de festa e entre os anos 60 e 70 ele voltou à moda em saias e calças usadas durante o dia. Eram as famosas calças de veludo cotelê (aquele riscadinho) da Lee (minha mãe teve uma verde linda!), ou as de veludo liso da marca francesa Newman. Ter uma peça de veludo no guarda roupas era quase que obrigatório nessa época.
Veludo liso e cotelê
Nos anos 80 e 90 ele caiu em deseuso mas estilistas como Tom Ford e a grife italiana Gucci o trouxeram de volta para o século XXI, dando aquele ar de luxo a paletós e outras peças.
Blazer em veludo Tom Ford
O veludo por ser feito a partir de qualquer fibra como a seda natural, o algodão ou fibras sintéticas, ainda assim, com alto custo. Atualmente ele é fabricado com acetato de raiom, o que torna seu preço mais barato. Pode também ser produzido com restos de lã e misturas de fibras.
Como usar:
O veludo tem a cara do inverno mas alguns, mais leves, podem ser tranquilamente usados na meia estação. Os com fibra a base de algodão e seda, por exemplo, não esquentam muito.
Os lisos em cores escuras e fechadas caem perfeitamente para a noite já os cotelê (mais comuns nas cores azul, verde e caqui) são mais esportivos e podem ser usados durante o dia.
Cuidado ao usar e misturar porque só por ser veludo, já causa muito impacto.
Duas peças de veludo? Pode mas mantendo a continuidade da textura. Ou seja: liso com liso, coletê com cotelê… e assim vai. E cuidado também se tiver um pouco acima do peso. Por ter um certo brilho e ser de textura mais encorpada, esse tecido pode acabar destacando aquilo que você não tá muito a fim de mostrar.
E por falar em cotelê, eles são perfeitos para o dia tanto para homens quanto para mulheres em jaquetas, blazers, saias ou calças.
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Esse colarzinho é de uma marca pernambucana fofa, a Nacuca. Super delicado, em couro sintético e bordado com miçanguinhas, essa peça faz parte da coleção Believe lançada em 2011 e foi um presentinho da Gabi Hinrichsen, designer da marca, em comemoração ao aniversário de 2 anos.
Não sou a maior fã de peças douradas a menos que sejam delicadinhas como essa. Esse colar é perfeito! Fica lindo com brincos de bolota pra deixar toda a atenção voltada pra ele.
Facebook da marca: http://facebook.com/
Todos amam red carpets (ou, tapete vermelho para nós). É aquela transferência que nós fazemos fantasiando estar naquelas roupas incríveis que só se usa uma vez na vida com todos os flashes e atenções voltadas para nós. Quem nunca quis pagar de estrela?
Não sei se vocês vão ter a mesma impressão que eu mas alguns dos vestidos simplesmente não se encaixam com as figuras que os vestem. Sabe quando duas coisas são belas separadas? Pronto. O que me pareceu foi que não foram a escolha certa ou foi a escolha certa para a pessoa errada.
Ok que os red carpets são um grande desfile onde as estrelas são disputadas pelas casas de moda pra ver qual a mais famosa ou a possível vencedora do prêmio que vai usar determinada peça mas, há de se convir que nada como uma boa garota ou garoto propaganda para vender o produto certo. Então que seja o produto certo. Se não for assim, é apenas um desfile. Acho que não custava nada adequar a roupa à pessoa.
Mas nem tudo foi erro. Algumas escolhas cairam muito bem e o discreto e clássico (só pra não variar) acabou recebendo todos os louros na minha opinião.
Vejam alguns looks e escolham os favoritos:
Jodie Foster de Giorgio Armani, Reese Witherspoon vestindo Zac Posen, Tilda Swinton vestindo Haider Ackermann, e Natalie Portman de Lanvin.
Elle Macpherson de Zac Posen, Julie Bowen vestindo Reem Acra, Charlize Theron de Dior Couture e Mary J. Blige vestindo Michael Kors.
Kate Winslet de Jenny Packham, Zooey Deschanel vestindo Prada, Salma Hayek de Gucci e Morena Baccarin vestindo Edition by George Chakra.
Kelly Osbourne vestindo Zac Posen e Missi Pyle, Sarah Michelle Gellar e Paula Patton de Monique Lhuillier.
Janet McTeer, Claire Danes de J. Mendel, Glenn Close vestindo Armani Prive e Debra Messing de Monique Lhuillier.
Angelina Jolie de Versace e Brad Pitt de Salvatore Ferragamo; George Clooney de Giorgio Armani e Stacy Keibler vestindo Valentino; e Ricky Gervais e Jane Fallon.
Andie MacDowell vestindo David Meister Signature, Nicole Richie de Julien Macdonald, Diane Lane vestindo Reem Acra, e Shailene Woodley de Marchesa.
Madonna de Reem Acra, Julianne Moore vestindo Chanel, Lea Michele de Marchesa, e Rooney Mara vestindo Nina Ricci.
Katharine McPhee vestindo Donna Karan, Jessica Chastain de Givenchy, Amanda Peet vestindo Marc Jacobs, e Piper Perabo de Theyskens Theory.
Maya Rudolph vestindo David Meister Signature, Meryl Streep, Mila Kunis vestindo Dior e Jane Lynch de David Meister Signature.
Viola Davis vestindo Emilio Pucci, Tina Fey de Oscar de la Renta, Emma Stone vestindo Lanvin e Julianna Margulies de Naeem Khan.
Harrison Ford e Calista Flockhart; Colin Firth, vestindo Tom Ford com Livia Giuggioli; Helen Mirren de Badgley Mischka com Taylor Hackford.
Nicole Kidman vestindo Versace, Heidi Klum de Calvin Klein, Jessica Alba vestindo Gucci, e Kate Beckinsale de Roberto Cavalli.
Evan Rachel Wood vestindo Gucci, Michelle Williams de Jason Wu, Freida Pinto vestindo Prada e Sofia Vergara de Vera Wang.
Jessica Biel vestindo Elie Saab, Amy Poehler de Naeem Khan, Kristen Wiig vestindo Bill Blass e Busy Philipps.
Berenice Bejo vestindo Gucci, Emily Deschanel de Max Azria, Laura Linney e Madeleine Stowe.
Dianna Agron de Giles Deacon, Laura Dern, Amber Riley de Badgley Mischka e Jenna Dewan.
Dustin Hoffman e Lisa Gottsegen, Steven Spielberg e Kate Capshaw, Antonio Banderas e Melanie Griffith.
Owen Wilson e David Duchovny de Burberry, Leonardo DiCaprio e Mark Wahlberg vestindo Giorgio Armani.
Clive Owen vestindo Giorgio Armani, Elton John, Gerard Butler de Salvatore Ferragamo e Viggo Mortensen vestindo Dior.
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Como diz minha mãe nasci em defesa dos fracos e oprimidos, hoje eu apareci em prol das minorias, falo porque moro com duas “gatas” de um metro e sessenta que calçam em média número 33, imagine a diversão que é achar um sapato decente nesse tamanho?! Você já ouviu falar em modelos plus size? E em desfile para deficientes?
Donyale Luna e Dorothea Towles Church
Dorothea Towles Church (julho 26, 1922—julho 7, 2006) titulada a primeira modelo negra nas passarelas parisienses desejava atuar, porém foi desencorajada pela ausência de papéis negros na década de 40, então começou a trabalhar como modelo e logo chamou atenção de Christian Dior. Outras como Donyale Luna (primeira modelo na capa da Vogue britânica); Beverly Johnson (nomeada pelo The New York Times como uma das pessoas mais influentes do século XX após sair na capa da Elle francesa em 1975), Veronica Webb, Iman e Emanuela de Paula (Primeira modelo na capa da Vogue Brasil) foram as primeiras modelos negras da história a fazer diferença étnica nas passarelas.
Veronica Webb e Grace Carvalho
Emanuela de Paula e Malana
Recentemente houve a polêmica com as top-models brasileiras Grace Carvalho e Malana (entre outras) sobre as cotas para modelos afro-descendentes na SPFW, independente disso elas desfilaram e desfilam honrando a beleza tipicamente brasileira, nacional e internacionalmente.
Modelos plus size são pessoas envolvidas na modelagem de roupas plus-size, clareou? Não? Plus size significa “mais tamanho”, ou seja, são modelos consideradas acima do peso. Nomes como Jean-Paul Gaultier e John Galliano já utilizaram modelos plus size em alguns de seus desfiles. Dentre esse tipo de modelo os que mais se destacaram foram: Emme Aronson (Primeira a conseguir reconhecimento nos EUA), Velvet D’Amour (Modelo de maior porte no desfile primavera/verão 2007 de Jean-Paul Gaultier) e Crystal Renn (Virou plus size após recuperação de anorexia). Aqui no Brasil já existe até “Fashion weekend” para plus size’s! O evento vai reunir grifes especializadas no tamanho a partir do 44 e ocorre nos dias 11 e 12 de fevereiro de 2012, em São Paulo.
Emme Aronson e Velvet D’Amour
Não é comum ver um cadeirante desfilando, entretanto esta pratica já é devidamente explorada aqui no Brasil e principalmente na Europa. A modelo britânica e perfeita aos meus olhos Kelly Knox, diz: “Em meu lar não utilizamos a palavra deficiência. Não me sinto com deficiência, mas a sociedade vai me rotular como portadora de deficiência”, Kelly foi vencedora do Britain’s Missing Top Models (Competição destinada a modelos “deficientes” promovido pelo TV BBC) e afirma ter entrado no concurso para encorajar outras garotas em situação similar.
Kelly Knox
Outro exemplo digno de divulgação é a Kica de Castro (http://kicadecastro.blogspot.com/), dona e fotógrafa de uma agência que carrega seu nome, trabalha com aproximadamente 80 modelos, todos com necessidades especiais, alguns deles até com carreiras internacionais. Diz Kica em entrevista ao programa, TVendo e aprendendo: “Valorizamos no ensaio a existência do corpo, não importa o corpo que você tenha”. Uma de suas modelos é Caroline Marques, sonhava em ser modelo desde muito pequena, sofreu um acidente aos 9 anos e ficou paraplégica. Conheceu Kica através de uma amiga e hoje trabalha com a mesma, acredita que somente resta para a sua realização profissional e pessoal desfilar ao lado de outra modelo, como Gisele Bündchen, não como moda inclusiva mas como qualquer outra modelo.
Kica de Castro e Caroline Marques
Outras modelos como Vanessa Vidal (Deficiente auditiva, vencedora do segundo lugar no Miss Brasil 2008), Paola Kloekler e Brenda Costa tambémtem tomado espaço nessa atmosfera antes tão “perfeita”.
Caroline Marques e Paola Kloekler
Brenda Costa e Vanessa Vidal
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Os nascidos na era digital não façam ideia de como eram impressos, antigamente, os jornais e livros. Em prensas tipográficas com tipos móveis. Sabe o que é isso? Os “tipos” eram as letrinhas que era montadas, uma a uma numa máquina, a prensa, e então formavam uma matriz para impressão. Essa invenção do alemão Johannes Gutemberg, por volta de 1440 foi onde tudo começou.
Para quem ama tipografia, tem um bocado mais de idade e gosta de história, vai lembrar das matrizes tipográficas. Foi através dela que se tornou possível, pela primeira vez na história, a produção rápida e precisa de impressos em grandes quantidades. Uma verdadeira revolução!
Imagina que incrível usar uma dessas letrinhas penduradas no seu pescoço? Foi essa a ideia da Gwen Delicious, marca canadense de acessórios que criou colares usando antigos tipos móveis.
Com polimento para tirar os arranhões e as imperfeições, cada peça única é arrematada com uma corrente de bronze. Certamente um pingente de idenficação diferente dos habituais. Uma graça!
As peças estão a venda no Etsy: http://www.etsy.com/shop/GwenDelicious
A cor, não é bem um laranja, nem bem um vermelho, é a intermediação dos dois, ou seja, perfeita!
Segundo a produtora executiva da pantone, Leatrice Eiseman:
Sofisticado, mas ao mesmo tempo dramático e sedutor, o Tangerine Tango é um laranja profundo. Evocando o tons radiantes de um pôr do sol o Tangerine Tango casa a vivacidade e a adrenalina do vermelho com a simpatia e calor do amarelo para formar um tom de alta visibilidade, magnético e que emana calor e energia.
E eu faço delas as minhas palavras, a cor é linda e eu já me apaixonei por ela facinho, facinho.
Como já sugere o nome, a cor é quente, viva e sedutora, achei hiper interessante, a referência da dança no nome da nova cor. Tango para quem não sabe, é uma dança super quente, o tango é a dança da carne, do desejo e dos corpos entrelaçados.
A cor já diz a que veio, é uma cor extra sensual sem ser vulgar, mas requer cuidado na hora do vai bem com o quê. Então, vamos às “regras”:
Combine o Tangerine com cores neutras e claras
Para as mais discretas, que gostam de apostar em apenas um ponto de cor.
Aposte também no jeans, que é o casal perfeito para essa cor
Todos deveriam testar a combinação, não é ousada, mas mostra um alto conhecimento de moda, até porque, ficar dentro da tendência e jeans sempre é it!
Preto, branco e cinza evidenciam ainda mais a cor
Ainda no leque das cores sóbrias, e é fácil de não errar, e as opções com essas combinações são inesgotáveis.
Tons de amarelo dão uma sensação cítrica que é bem cara de verão
Essa daqui já é para as mais ousadas. Traz uma grande carga do color blocking (leia mais sobre isso clicando aqui), o amarelo é uma cor quente, assim como o tangerine, mas fica lindo. Vale à pena também apostar junto com verde e rosa choque.
A combinação laranja + azul está criando um novo Navy ainda mais bonito
Essa combinação é a minha preferida, acho azul chique, principalmente em seus tons mais escuros e com o tangerine traz um frescor elegante. E o navy também ajuda, trazendo a cara do verão para os nossos guarda-roupas.
Mas o uso do tangerine tango, não se restringe apenas nas roupas, ele atacou também o setor de beleza, acessórios, design e decoração. Vale a pena por um detalhe tangerine na decoração da casa pois a cor traz boas energias e torna o ambiente aconchegante.
E se a roupa estiver muito sóbria, aposte naquele batonzão tangerine para dar um up ou numa boa bolsa para levantar o astral da roupa, a cor vai bem com todos os tons de pele, desde as mais branquinhas até às negras, e atenção ruivas: Vocês que tem que tomar cuidado com as cores da roupa para não brigar com o cabelo, podem se jogar no tangerine, ele casa super com vocês!
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Oncinha virou mania fashion e eu estava em busca desse tênis há tempos! Até que estava saltitando pela sessão infantil da Zara e encontrei. Sorte de ter pé pequeno!
Perfeito, discreto (apesar da estampa peruinha), deixa qualquer look básico cheio de personalidade! Pra que mais? Basta um jeans, uma camiseta branca, ele e pronto!
2012 chegou e é hora de escolher o calendário que vai te acompanhar por um ano inteirinho.
Veja 4 calendários fashion e escolha o seu!
Harper´s Bazaar Espanha:
A Harper´s Bazaar Espanha lançou um calendário com modelos e atrizes espanholas. Laura Ponte, Bimba Bose, Vanesa Lorenzo e Rossy de Palma foram clicadas pelo fotógrafo de moda Nico com styling de Juan Cebrian. A maquiagem ficou por conta de Jordi Fontanals.
Passionata:
A top israelense Bar Refaeli encarnou uma pin-up para o calendário da marca de lingeries francesa Passionata. As peças fazem paste da coleção que leva o nome da modelo que é garota propaganda da grife desde 2009.
Maybelline:
Que tal inspirações de maquiagem pro ano todo? Foi no que pensou a Maybelline quando fez seu calendário pra 2012. As modelos escolhidas foram Jessica White, Julia Steger, Zhang Ziyi, Emily DiDinato e Erin Wasson que mostram a incrível paleta de cores da marca pelas mãos das talentosíssima makeup artist Charlotte Willer.
Pirelli:
E pra fechar nossa seleção, o mais falado e badalado calendário do mundo: o calendário Pirelli. Mario Sorrenti, primeiro italiano a fotografar o calendário da empresa (que é italiana), simplesmente despiu beldades como Kate Moss, a brasileira Isabeli Fontana, Margareth Madè, Natasha Poly e Edita Vilkeviciute na ilha de Córsega.
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Depois de criar uma linha de artigos esportivos (clique aqui para ver) a Lacoste diversifica suas linhas mais uma vez.
A marca francesa acaba de lançar, junto com o novo diretor criativo, o português Felipe Oliveira Bapstista, uma coleção de bijoux inspiradas no tênis para a primavera/verão 2012.
A coleção, apresentada durante a Semana de Moda de Nova York em setembro de 2011, explora todo universo do esporte com raquetes de tênis e redinhas, tudo em miniaturas, que dão charme a pulseiras, colares, braceleres e chaveiros.
A primeira linha de bijoux da marca foi lançada em 2010.
Seu baby adora moda, se veste bem e você não sabe o que fazer com pra ocupar as férias? Dica da boa pra crianças fashionistas do Recife.
A artista plástica e costureira Maria Belo organizou uma oficina de férias de customização de roupas para crianças de 8 a 13 anos!
Nas aulas as crianças vão ter a oportunidade de renovar alguns looks que já estão deixados de lado dentro do guarda-roupa. Para a roupa velha ganhar cara nova serão usados missangas, bordados e até tingimento, se for necessário. Além disso, as crianças terão a oportunidade de aprender a fazer tiaras, fivelas, entre outros acessórios. Não é o máximo?
O valor já inclui material e lanche. As crianças precisam levar as roupas que desejam customizar. Todas as crianças também vão ganhar uma blusa de malha para customizar da maneira que desejar.
Mais informações
Datas: 09 a 14 de janeiro e 17 a 21 de janeiro
Horário: 14h às 17h
Valor: R$ 150,00 à vista (dinheiro/depósito, débito ou crédito) ou em 03 x 55,00 (nos cartões Visa ou Master)
Fones: (81) 923.96722 / 9954.9201 / 8772.1594
www.mariabelo.com.br
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Ano novo, tag nova! E como eu não sou uma bogueira que curte aparecer em look do dia, preferi fotografar partes dos look e fazer post com a peça do dia! Rá! (Até porque além de não ser muito convencional eu detesto fazer igual a todo mundo, desculpa.).
E a peça que escolhi pra começar o ano (e estrear essa nova sessão do blog) foi o colar da Design Ecológico. Com peças criadas por Silvia Motta, a marca traz uma tendência bastante interessante para acessórios. Tratam-se de biojoias.
O trevinho e a folha (de verdade!) são banhados em prata e pode tanto ser usado como colar ou como eu estou usando, numa pulseirinha dando várias voltas na fitinha.
Para mais informações:
Design Ecológico Biojóias
Rua João Tude de Melo, 77 – Loja 30 – Shopping Parnamirim e Quiosque no Shopping Plaza
Telefone: (81) 3267.7042
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