Moda é o seguinte: Você vê a imagem e quer se espelhar nela. Até aí tudo bem… ok? (Tá, nem sempre tudo bem mas suponhamos que sim.)
Agora veja isso:
Já vi gato em editorial, outros bichos mais classudos e tal… mas, uma porquinha rosa, nunca! Achei engraçado!
A “obra” foi idéia de Aliona Doletskaya, editora e fundadora da versão russa da revista Vogue. Ela acaba de se aposentar e a edição do mês de setembro será sua despedida.
As jóias são de grandes marcas como Chanel, Cartier e Chopard e a porquinha está maquiada, com cíios postiços e esmalte. Que maldade! Coitada da porquinha!
Tava lá, linda e loira pela Bienal cobrindo o SPFW e o Bira Veneziane, da L´Officiel, me vem com a proposta de clicar os bastidores como se não houvesse amanhã para sair na revista. Rapaz! E precisava pedir? Eu já faço isso normalmente! Então, em parceria com a L´Officiel, para a Sony Cyber-shot, lá estão fotos minhas (sim, clicadas pela minha pessoa!) numa pagininha da revista. Julia com uma câmera na mão e nenhuma idéia na cabeça, clicando loucamente os bastidores do SPFW!
E as fotos maiores:
Para ver mais fotos dos bastidores do SPFW, você pode clicar aqui, aqui e aqui.
E o balanço completo das semanas de moda do Rio e Sampa com mais fotos aqui.
Que eu adoro fazer cobertura de backstages isso não é novidade pra quase ninguém. Adoro mexer nas roupas, saber sobre a coleção com o estilista (quando é um desfile desse tipo), conversar com as modelos, acompanhar a maquiagem, os cabeços sendo arrumados… aquele clima de descontração, risadas e ansiedade antes de começar os desfiles sempre são bem divertidos. Vendo tudo de perto antes, fica fácil entender melhor quando se vê na passarela.
Diferente dos desfiles das semanas de moda, o MDFT 2010 Recife foi muito mais descontraído. O clima era bem peculiar e rendeu fotos lindas assinadas pelo fotógrafo de moda Ronald Luv, especialmente pro modamodamoda. Ele encarou a missão de se divertir clicando momentos que traduzissem a energia das pessoas e do evento. E conseguiu!
Divirtam-se e sintam um pouco do clima dos bastidores de um evento de moda como se você estivesse lá. Clique nas imagens para ampliar.
“… A fotografia, antes de tudo é um testemunho. Quando se aponta a câmera para algum objeto ou sujeito, constrói-se um significado, faz-se uma escolha, seleciona-se um tema e conta-se uma história, cabe a nós, espectadores, o imenso desafio de lê-Ias…” (Ivan Lima)
Fotos: Ronald Luv (Flickr)
Edição: Julia Salgueiro
Eu AMO a Audrey Hepburn. Quem me conhece mesmo sabe disso (agora todo mundo já sabe). É amor descaradamente declarado porque ela foi (e ainda é) uma das mais belas e talentosas atrizes de Hollywood e eu sou apaixonada pelas histórias dos filmes.
Considerada a primeira it girl por se vestir e se portar como uma diva de verdade, ela também despertou amores platônicos, como é o caso do fotógrafo Bob Willoughby que adorava fotografá-la dentro de fora dos sets de filmagem.
Um livro com tiragem de apenas mil exemplares acaba de ser publicado pela Taschen, e traz fotos da musa clicada por ser fã fotógrafo.
Pra ver o livro completo, basta ir no site da editora e olhar o livro virtualmente mas, eu quero o meu de verdade!!!
Fulvio Bonavia cria o que eu chamo de “uma moda gostosa”. Hehehehe… ele pega comida e transforma em acessórios fashion! Só é uma pena que não dá pra usar mas, acho q dá pra comer, né?
As fotos estão no livro “Goût du luxe“, com 200 páginas e custa 25 euros.
Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul McCartney, Phil Collins , Eric Clapton e Black Sabbath.
O show foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof oragnizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.
Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.
Maiô Lenny preço sob consulta , jaqueta de couro Giulietta R$1905,00 , correntes Francesca Romana Diana a partir de R$ 295,00 ; pingente rosa negra Junia Machado R$ 195,00, óculos escuros Ray Ban na Lunetterie R$ 498,00 e scarpin Arezzo R$299,90
Camisa xadrez Balasarae R$277,00 , calça preta Reserva R$ 299,00 , chapéu R$289,00 e bota R$479,00 Reserva
À esquerda: vestido Espaço Fashion R$229,00, jaqueta preta Cantão R$ 359,00, corrente e anéis Francesca Romana Diana preços sob consulta, brinco estrela acervo e bota Arezzo R$299,90. | À direita: blazer R$299,00 e blusa listras R$129,00 Cantão, corselet Nymphe R$347,00 , colar plumas Arezzo R$119,90 , calça legging montaria Rambla R$ 98,00, pulseira acervo Sobral, brinco Sobral R$54,90 , bota montaria Agatha R$415,00
Casaqueto de pelo de cabra R$610,00 e vestido de paetês R$376,60 ambos Bianca Marques, meia calça acervo da produção, anéis Francesca Romana Diana preços sob consulta e bota Guapaloca R$ 379,90
Créditos:
Satisfaction Rock Bar
Rua do Riachuelo, 18 – Lapa http://www.satisfactionrockbar.blogspot.com/ Produção:Raíza Souza e Mariana Heil (TNT Assessoria) Fotos:Bruno Ryfer Modelos:Juliana Vital, Karen Rodrigues –(L’angace), Renata Farias (L’agance) e Tadeu Monteiro.
Quem me conhece sabe que eu DE-TES-TO futebol com toda a força do meu serzinho de 1,65m. Mas vamos combinar que esses jogadores na Vanity Fair ficaram uma coooooisa de lindos? Não dá pra não mostrar.
Os moços são os craques que estarão na próxima Copa da África do Sul. Cada um deles aparece usando sunga com a bandeira de seu país. Só o Káká apareceu de calça de jeans (sem graça…). Já Alexandre Pato… apareceu lindo e solteiro de cuequinha boxer. Além dos brasileiros, aparecem no ensaio os jogadores Muntari, de Gana; Donavan, dos Estados Unidos; Etoo, dos Camarões; Ballack, da Alemanha; Drogba, da Costa do Marfim, e Stankovic da Sérvia.
Cristiano Ronaldo, da seleção de Portugal, foi pra capa junto com o marfinense Didier Drogba. (úi!).
As fotos da edição são de Annie Leibovitz (reprodução).
Joguem suas “folhinhas” fora! Com formato inovador, iniciando a partir do mês de abril de 2010, saiu o tão disputado calendário do fotógrafo pernambucano Renato Filho. Considerado o Pierre et Gilles brasileiro, ele já clicou nomes como Cláudia Raia, Elba Ramalho e Sandy.
Para o calendário 2010/2011 ele escolheu a paradisíaca ilha de Fernando de Noronha. A produção, assinada por Fabiana Pirro, figurino de Eduardo Ferreira e beauty de Laercio AZ e Henrique Melo.
SURREAL! Já olhei 10 mil vezes as fotos e não canso de achar perfeito. Ah, e no final do calendário, têm postais com fotos da ilha para destacar!
Imagina fazer styling de um editorial de moda com papel como acessório… sim, é possível!
Olha que máximo essas fotografias com criações em papel de Stuart McLachlan! Achei tão Alice no País das Maravilhas… Já tou entrando no clima do filme!
Stuart McLachlan começou sua carreira como ilustrador em Adelaide após concluir uma licenciatura em Ilustração e Design Gráfico. Desde então, sua ilustração lhe permitiu viver e trabalhar em Melbourne, Amesterdan, Montreal, Toronto, Vancouver e agora Sydney. Suas ilustrações foram publicadas em todo o mundo em revistas como The Economist, The New Yorker e Newsweek.
Recentemente, Stuart desenvolveu uma nova técnica de papel, utilizando um estilo de corte de papel para criar imagens e objetos de arte para a moda, editoriais de arte e em publicidade.
Estas peças feitas à mão têm sido amplamente utilizadas em desfiles de moda e foram publicadas na Vogue, Karen magazine, em capas de livros, cartazes de arte e editoriais.
Além de trabalhos em papel, McLachlanfaz ilustrações. Todos os seus trabalhos podem ser vistos no seu site.
Gente, eu tenho que confessar que eu sou meio maluca. Desde os meus 15 anos de idade, eu sou fã doente – e sempre assumida – de uma cantora japonesa: Ayumi Hamasaki. Agora, eu tenho quase 24 anos. São quase 10 anos que eu, praticamente, só escuto essa artista.
Com mais de 10 anos de carreira – sem NUNCA ter sido esquecida pela mídia japonesa e oriental – Ayu, como é chamada pelos fãs, tem 10 discos gravados e o 11º será lançado no dia 14 de abril. Nos sites de vendas orientais, a primeira remessa do novo cd, o Rock’n'Roll Circus, já está completamente sold out.
Ayu, diferentemente das cantoras ocidentais, grava mais de 4 clipes por cd. Para esse novo, ela produziu 15 músicas e gravou 8 clipes. Sim, 8 clipes – totalizando aí 85 PVs em sua carreira. Nem a própria Madonna tem esse número no currículo.
Então, vocês se perguntam: e eu com isso? O que tem a ver um site de moda com os gostos musicais de uma estranha? E eu digo ‘calma, já explico!’
Todos os dias, eu vejo um fansite brasileiro dedicado à Ayu, o ayubrasil.com. E qual não foi minha surpresa quando vejo um post com um trecho traduzido de uma matéria publicada pelo jornal britânico, The Guardian, que aproveitou a passagem da cantora pela Inglaterra, onde ela gravou algumas músicas e clipes. A matéria, adaptada pelo ayubrasil.com, segue abaixo:
“Ayumi Hamasaki e a importância do pop japonês Ecléticas e imprevisíveis, algumas estrelas do país mais famoso do Oriente definitivamente merecem ser ouvidas no Ocidente
Ayumi Hamasaki pode não ter a mesma popularidade de antigamente na Ásia, mas definitivamente ainda é a incontestável Rainha do J-Pop, e será um longo tempo até que surja alguém capaz de competir com ela.
Um verdadeiro ícone camaleônico cuja imagem nunca abusou do apelo sexual (mesmo que os boatos sobre cirurgia plástica sejam freqüentes), Hamasaki é tão bem-sucedida no Oriente quanto Madonna é no Ocidente.
Musicalmente, seu repertório apresenta uma quantidade considerável de hits acessíveis, roupas extravagantes e videoclipes altamente conceituais, muito antes de artistas como Lady GaGa surgirem.
As letras e a performance de Hamasaki projetam uma vulnerabilidade que fazem de suas músicas trabalhos cativantes e tocantes. O destaque do autor vai para Ladies Night, um hino sobre o poder feminino. A letra encoraja uma amiga a sair de um relacionamento abusivo, tema não muito comum na música pop em geral. Essa disposição a abordar assuntos incomuns é um dos principais elementos que a fazem uma artista realmente notável. Que isso nunca mude.”
Essa é a razão de eu estar falando de Ayu aqui, no modamodamoda. A cantora nipônica é comparada às divas Madonna e, agora, Lady GaGa. Eu, pessoalmente, SEMPRE disse que GaGa não era tão original assim, que muita coisa que ela faz, eu já vi Ayu fazendo muito tempo antes. E agora tudo o que eu disse foi mais do que comprovado pela matéria.
Ayu é ícone fashion no Japão – algo não mencionado na matéria, mas é bem verdade.
Qualquer coisa que Ayu faça, desde mudanças no cabelo – que, acredite, são várias POR ANO – até as unhas artísticas, as japonesas imitam sem pestanejar. Ayu é símbolo de bom gosto da moda no Japão. Em um de seus clipes do cd Rock’n'Roll Circus, o sexy little thing (ainda não exibido), Ayu veste roupas byAlexander McQueen, que, coincidentemente, era um dos designers favoritos de GaGa.
Então, para comprovar tudo o que eu digo e encerrar essa matéria, seguem abaixo 3 clipes que Ayu fez e que estão devidamente postados no youtube(lógico que a música citada na matéria já está como link externo para o vídeo no youtube).
Microphone é o clipe mais recente de Ayu, exibido essa semana no Japão. Mesmo o pessoal da gravadora dela, a Avex Trax, exigindo que o vídeo fosse removido do youtube, algumas pessoas sempre voltam a postar, já que eles ainda não disponibilizaram a versão completa do PV no canal oficial de Hamasaki, mantido pela própria gravadora.
Sparkle foi um dos carros-chefes do último cd de Hamasaki, o Next Level, lançado no ano passado. O disco fez um resgate da onda disco/eletrônico e vendeu mais de 240 mil cópias só na primeira semana. Esse clipe chegou, inclusive, a ser exibido numa boate espanhola à época do lançamento.
E, por último, por que não uma baladinha, certo? Jewel foi gravado entre 2005 – 2006, mas ainda assim é tido como um dos clipes mais caros do mundo, custando mais de US$ 1 mi, por causa de todas as jóias e diamantes usados em sua produção.
por Alana Vasconcelos
Oriente influencia Ocidente e vice versa
Vejam algumas capas de Ayumi Hamasaki e outras divas dos lados de cá comparadas.
A Shakira repete a idéia de uma foto enjaulada para a capa. Só não está vestida de oncinha, nem de loba como no título do álbum.
Agora é a Ayumi que mistura um pouco da Shakira com a Beyoncé.
Foto e título idênticos! Será cópia?
Ayumi gosta mesmo da Mariah.
Aqui, duas grandes divas ocidentais copiam Ayumi: primeiro Shakira que dá uma de Eva e depois Beyoncé usa o mesmo nome pro seu álbum.
Ayumi dá uma de diva primeiro que Beyoncé.
E finalmente Britney se inspira em “Evolution” mas a atual turnê de Ayumi se chama “Circus”, nome do álbum da Britney de 2008.
Achei super interessante esse “cenário” das fotos do catálogo da marca australiana BODY. Me lembrou uma versão, digamos, divertida do filme “Dogville” (Aquela da igualmente australiana Nicole Kidman).
Gostei também das roupinhas desenhadas por Dainy Sawatzky! Super usáveis e parecem bem confortáveis, básicas e clássicas!
Não é pra menos, sua designer é ex dançarina e criou também uma linha exclusiva para os profissionais da área e outra linha com tecidos naturais.
Ok que é feita pra australianos mas como o clima de lá lembra o brasileiro… além disso eles usam uma forma de produção que garante que seus produtos são feitos 100% em território australiano e as roupas têm tingimento e detalhes feitos à mão.
