Archive for ‘Gente da moda’

janeiro 23rd, 2012

Saia lápis: Manual de instruções

by Julia Salgueiro

Cori, Reinaldo Lourenço e Colcci - Inverno 2012 | Fotos: Zé Takahashi/Ag. Fotosite

Ela aparece sempre em algum desfile em várias estações, é um clássico e isso ninguém pode negar mas, sabia que não fica bem em todo mundo? É sério!

Antes de sair por aí usando uma saia lápis achando que vai ficar instantâneamente elegante, dá uma olhada nas dicas!

Pense no corpo como um conjunto de formas geométricas (isso é óvio mas quase nunca a gente pensa assim). Se você coloca uma peça que vai acompanhar o formato do corpo – e a saia lápis faz isso – significa que ela vai evidenciá-lo, correto? Correto.

A saia lápis tem formato cilídrico e são ajustadas da cintura ao joelho (ou mais abaixo).

Vamos às dúvidas?

Tenho quadril largo. Posso?
Se a ideia é ficar sexy, até pode mas pra manter a elegância, melhor uma saia reta ou evasê.

Saia reta e evasê

Tenho o quadril estreito. Posos me jogar?
Vai com tudo. Isso vale também para quem tem pernas finas e tornozelo fino.

Tou gordinha. O que eu faço?
Prefira uma evasê que vai criar uma ilusão de cintura.

Sou baixinha. E aí?
Toma cuidado pra não achatar o visual. O ideal é uma saia de cintura alta e acima do joelho pra ajudar a alongar. E saltos poderosos, claro!

Tenho estômago alto. Posso usar?
Pode com um truque. Coloca uma blusa levinha por dentro e deixa folgadinha passando do cós.

Acima do joelho com cintura alta, usada com blusa ensacada pra disfarçar o estômago alto e com matrial diferenciado.

Acima ou abaixo do joelho?
Tanto faz. As de alfaiataria ficam mais bonitas acima do joelho. Outros materiais como, por exemplo, a malha podem passar um pouco do joelho.

E qual o melhor tecido?
Lembre-se que, por ser justa, isso dificulta um pouco os movimentos portanto, tecidos com elastano são as melhores escolhas.

Com que sapato?
Bom, tradicionalmente ficam bem com sapatos altos fechados mas também, dependendo do look e da ocasião, dá pra usar até com sandália ou sapatilha!

Merilyn Monroe e Ana Claudia Mitchels

Mais curiosidades

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  • As saias lápis são uma evolução das saias sino, só que essas eram longas e amplas dos joelhos para baixo.
  • O estilista que introduziu esse estilo de saia na moda foi Christian Dior no fim dos anos 40.
  • Ela surgiu na década de 40 quando as mulheres precisaram começar a trabalhar e, por conta do racionamento de tecidos após a Segunda Guerra Mundial, não dava pra gastar mais tanto dinheiro com vestidos longos e enormes.

 



janeiro 16th, 2012

Os looks do Globo de Ouro 2012

by Julia Salgueiro

Todos amam red carpets (ou, tapete vermelho para nós). É aquela transferência que nós fazemos fantasiando estar naquelas roupas incríveis que só se usa uma vez na vida com todos os flashes e atenções voltadas para nós. Quem nunca quis pagar de estrela?

Não sei se vocês vão ter a mesma impressão que eu mas alguns dos vestidos simplesmente não se encaixam com as figuras que os vestem. Sabe quando duas coisas são belas separadas? Pronto. O que me pareceu foi que não foram a escolha certa ou foi a escolha certa para a pessoa errada.

Ok que os red carpets são um grande desfile onde as estrelas são disputadas pelas casas de moda pra ver qual a mais famosa ou a possível vencedora do prêmio que vai usar determinada peça mas, há de se convir que nada como uma boa garota ou garoto propaganda para vender o produto certo. Então que seja o produto certo. Se não for assim, é apenas um desfile. Acho que não custava nada adequar a roupa à pessoa.

Mas nem tudo foi erro. Algumas escolhas cairam muito bem e o discreto e clássico (só pra não variar) acabou recebendo todos os louros na minha opinião.

Vejam alguns looks e escolham os favoritos:

Fotos: Frazer Harrison/Getty Images; Jason Merritt/Getty Images; Frazer Harrison/Getty Images; Paul Buck/European Pressphoto Agency

Jodie Foster de Giorgio Armani, Reese Witherspoon vestindo Zac Posen, Tilda Swinton vestindo Haider Ackermann, e Natalie Portman de Lanvin.

Fotos: Mario Anzuoni/Reuters; Matt Sayles/Associated Press; Mario Anzuoni/Reuters; Jason Merritt/Getty Images

Elle Macpherson de Zac Posen, Julie Bowen vestindo Reem Acra, Charlize Theron de Dior Couture e Mary J. Blige vestindo Michael Kors.

Fotos: Mario Anzuoni/Reuters; Jason Merritt/Getty Images; Matt Sayles/Associated Press; Frazer Harrison/Getty Images

Kate Winslet de Jenny Packham, Zooey Deschanel vestindo Prada, Salma Hayek de Gucci e Morena Baccarin vestindo Edition by George Chakra.

Fotos: Jason Merritt/Getty Images (3); Matt Sayles/Associated Press

Kelly Osbourne vestindo Zac Posen e Missi Pyle, Sarah Michelle Gellar e Paula Patton de Monique Lhuillier.

Fotos: Danny Moloshok/Reuters; Jason Merritt/Getty Images; Matt Sayles/Associated Press; Jason Merritt/Getty Images

Janet McTeer, Claire Danes de J. Mendel, Glenn Close vestindo Armani Prive e Debra Messing de Monique Lhuillier.

Fotos: Jason Merritt/Getty Images (2); Mario Anzuoni/Reuters

Angelina Jolie de Versace e Brad Pitt de Salvatore Ferragamo; George Clooney de Giorgio Armani e Stacy Keibler vestindo Valentino; e Ricky Gervais e Jane Fallon.

Fotos: Chris Pizzello/Associated Press; Matt Sayles/Associated Press; Chris Pizzello/Associated Press (2)

Andie MacDowell vestindo David Meister Signature, Nicole Richie de Julien Macdonald, Diane Lane vestindo Reem Acra, e Shailene Woodley de Marchesa.

Fotos: Mario Anzuoni/Reuters (2); Frazer Harrison/Getty Images (2)

Madonna de Reem Acra, Julianne Moore vestindo Chanel, Lea Michele de Marchesa, e Rooney Mara vestindo Nina Ricci.

Fotos: Jason Merritt/Getty Images; Frederic J. Brown/Agence France-Presse — Getty Images; Jason Merritt/Getty Images; Paul Buck/European Pressphoto Agency

Katharine McPhee vestindo Donna Karan, Jessica Chastain de Givenchy, Amanda Peet vestindo Marc Jacobs, e Piper Perabo de Theyskens Theory.

Fotos: Jason Merritt/Getty Images; Matt Sayles/Associated Press; Jason Merritt/Getty Images; Frazer Harrison/Getty Images

Maya Rudolph vestindo David Meister Signature, Meryl Streep, Mila Kunis vestindo Dior e Jane Lynch de David Meister Signature.

Fotos: Mario Anzuoni/Reuters; Frazer Harrison/Getty Images; Jason Merritt/Getty Images; Mario Anzuoni/Reuters

Viola Davis vestindo Emilio Pucci, Tina Fey de Oscar de la Renta, Emma Stone vestindo Lanvin e Julianna Margulies de Naeem Khan.

Fotos: Matt Sayles/Associated Press; Jason Merritt/Getty Images; Frazer Harrison/Getty Images

Harrison Ford e Calista Flockhart; Colin Firth, vestindo Tom Ford com Livia Giuggioli; Helen Mirren de Badgley Mischka com Taylor Hackford.

Fotos: Matt Sayles/Associated Press; Mario Anzuoni/Reuters; Jason Merritt/Getty Images; Frederic J. Brown/Agence France-Presse — Getty Images

Nicole Kidman vestindo Versace, Heidi Klum de Calvin Klein, Jessica Alba vestindo Gucci, e Kate Beckinsale de Roberto Cavalli.

Fotos: Jason Merritt/Getty Images (2); Frazer Harrison/Getty Images (2)

Evan Rachel Wood vestindo Gucci, Michelle Williams de Jason Wu, Freida Pinto vestindo Prada e Sofia Vergara de Vera Wang.

Fotos: Jason Merritt/Getty Images; Frazer Harrison/Getty Images; Matt Sayles/Associated Press; Frazer Harrison/Getty Images

Jessica Biel vestindo Elie Saab, Amy Poehler de Naeem Khan, Kristen Wiig vestindo Bill Blass e Busy Philipps.

Fotos: Frazer Harrison/Getty Images (2); Jason Merritt/Getty Images

Berenice Bejo vestindo Gucci, Emily Deschanel de Max Azria, Laura Linney e Madeleine Stowe.

Fotos: Matt Sayles/Associated Press; Frazer Harrison/Getty Images (2); Jason Merritt/Getty Images

Dianna Agron de Giles Deacon, Laura Dern, Amber Riley de Badgley Mischka e Jenna Dewan.

Fotos: Jason Merritt/Getty Images; Frazer Harrison/Getty Images (2)

Dustin Hoffman e Lisa Gottsegen, Steven Spielberg e Kate Capshaw, Antonio Banderas e Melanie Griffith.

 Fotos: Jason Merritt/Getty Images; Matt Sayles/Associated Pres; Jason Merritt/Getty Images (2)

Owen Wilson e David Duchovny de Burberry, Leonardo DiCaprio e Mark Wahlberg vestindo Giorgio Armani.

Fotos: Matt Sayles/Associated Press; Jason Merritt/Getty Images (3)

Clive Owen vestindo Giorgio Armani, Elton John, Gerard Butler de Salvatore Ferragamo e Viggo Mortensen vestindo Dior.

 



janeiro 16th, 2012

Nem só de perfeição vive o homem

by Aguinaldo Sena

Como diz minha mãe nasci em defesa dos fracos e oprimidos, hoje eu apareci em prol das minorias, falo porque moro com duas “gatas” de um metro e sessenta que calçam em média número 33, imagine a diversão que é achar um sapato decente nesse tamanho?! Você já ouviu falar em modelos plus size[bb]? E em desfile para deficientes?

Donyale Luna e Dorothea Towles Church

Dorothea Towles Church (julho 26, 1922—julho 7, 2006) titulada a primeira modelo negra nas passarelas parisienses desejava atuar, porém foi desencorajada pela ausência de papéis negros na década de 40, então começou a trabalhar como modelo e logo chamou atenção de Christian Dior. Outras como Donyale Luna (primeira modelo na capa da Vogue britânica); Beverly Johnson (nomeada pelo The New York Times como uma das pessoas mais influentes do século XX após sair na capa da Elle francesa em 1975), Veronica Webb, Iman e Emanuela de Paula (Primeira modelo na capa da Vogue Brasil) foram as primeiras modelos negras da história a fazer diferença étnica nas passarelas.

Veronica Webb e Grace Carvalho

Emanuela de Paula e Malana

Recentemente houve a polêmica com as top-models brasileiras Grace Carvalho e Malana (entre outras) sobre as cotas para modelos afro-descendentes na SPFW, independente disso elas desfilaram e desfilam honrando a beleza tipicamente brasileira, nacional e internacionalmente.

Modelos plus size são pessoas envolvidas na modelagem de roupas plus-size, clareou? Não? Plus size[bb] significa “mais tamanho”, ou seja, são modelos consideradas acima do peso. Nomes como Jean-Paul Gaultier e John Galliano já utilizaram modelos plus size em alguns de seus desfiles. Dentre esse tipo de modelo os que mais se destacaram foram: Emme Aronson (Primeira a conseguir reconhecimento nos EUA), Velvet D’Amour (Modelo de maior porte no desfile primavera/verão 2007 de Jean-Paul Gaultier) e Crystal Renn (Virou plus size após recuperação de anorexia). Aqui no Brasil já existe até “Fashion weekend” para plus size’s! O evento vai reunir grifes especializadas no tamanho a partir do 44 e ocorre nos dias 11 e 12 de fevereiro de 2012, em São Paulo.

Emme Aronson e Velvet D’Amour

Não é comum ver um cadeirante desfilando, entretanto esta pratica já é devidamente explorada aqui no Brasil e principalmente na Europa. A modelo britânica e perfeita aos meus olhos Kelly Knox, diz: “Em meu lar não utilizamos a palavra deficiência. Não me sinto com deficiência, mas a sociedade vai me rotular como portadora de deficiência”, Kelly foi vencedora do Britain’s Missing Top Models (Competição destinada a modelos “deficientes” promovido pelo TV BBC) e afirma ter entrado no concurso para encorajar outras garotas em situação similar.

Kelly Knox

Outro exemplo digno de divulgação é a Kica de Castro (http://kicadecastro.blogspot.com/), dona e fotógrafa de uma agência que carrega seu nome, trabalha com aproximadamente 80 modelos, todos com necessidades especiais, alguns deles até com carreiras internacionais. Diz Kica em entrevista ao programa, TVendo e aprendendo: “Valorizamos no ensaio a existência do corpo, não importa o corpo que você tenha”. Uma de suas modelos é Caroline Marques, sonhava em ser modelo desde muito pequena, sofreu um acidente aos 9 anos e ficou paraplégica. Conheceu Kica através de uma amiga e hoje trabalha com a mesma, acredita que somente resta para a sua realização profissional e pessoal desfilar ao lado de outra modelo, como Gisele Bündchen, não como moda inclusiva mas como qualquer outra modelo.

Kica de Castro e Caroline Marques

Outras modelos como Vanessa Vidal (Deficiente auditiva, vencedora do segundo lugar no Miss Brasil 2008), Paola Kloekler  e Brenda Costa tambémtem tomado espaço nessa atmosfera antes tão “perfeita”.

Caroline Marques e Paola Kloekler

Brenda Costa e Vanessa Vidal

 



janeiro 3rd, 2012

Calendários de moda para 2012

by Julia Salgueiro

2012 chegou e é hora de escolher o calendário que vai te acompanhar por um ano inteirinho.

Veja 4 calendários fashion e escolha o seu!

 

Harper´s Bazaar Espanha:

A Harper´s Bazaar Espanha lançou um calendário com modelos e atrizes espanholas. Laura Ponte, Bimba Bose, Vanesa Lorenzo e Rossy de Palma foram clicadas pelo fotógrafo de moda Nico com styling de Juan Cebrian. A maquiagem ficou por conta de Jordi Fontanals.

 

Passionata:

A top israelense Bar Refaeli encarnou uma pin-up para o calendário da marca de lingeries francesa Passionata. As peças fazem paste da coleção que leva o nome da modelo que é garota propaganda da grife desde 2009.

Maybelline:

Que tal inspirações de maquiagem pro ano todo? Foi no que pensou a Maybelline quando fez seu calendário pra 2012. As modelos escolhidas foram Jessica White, Julia Steger, Zhang Ziyi, Emily DiDinato e Erin Wasson que mostram a incrível paleta de cores da marca pelas mãos das talentosíssima makeup artist Charlotte Willer.

 

Pirelli:

E pra fechar nossa seleção, o mais falado e badalado calendário do mundo: o calendário Pirelli. Mario Sorrenti, primeiro italiano a fotografar o calendário da empresa (que é italiana), simplesmente despiu beldades como Kate Moss, a brasileira Isabeli Fontana, Margareth Madè, Natasha Poly e Edita Vilkeviciute na ilha de Córsega.

 



dezembro 30th, 2011

As mais incríveis capas internacionais de 2011

by Julia Salgueiro

Diz o ditado que não devemos julgar um livro pela capa mas e uma revista?

Aqui está uma seleção das 15 mais incríveis capas de revistas internacionais de 2011 e porque elas causaram tamanho frisson. Escolha a sua favorita!

Vogue Itália Setembro 2011

Vogue Itália Setembro 2011
Fotógrafo: Steven Meisel
Stylist: Karl Templer
Modelo: Stella Tennant
Por que?: Grotesca, burlesca, chic e controversa, essa capa causou muito falatório por conta da cinturinha finíssima! Mas fala se não é uma obra de arte!?

Vogue Paris Agosto 2011

Vogue Paris Agosto 2011
Fotógrafo: Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin
Stylist: Melanie Ward
Modelo: Lara Stone
Por que?: Cabelo de Princesa Leia, um carro dos anos 1960, um avião e saltos enterrados na areia. Como se não bastasse essa combinação meio louca, Lara Stone como cover girl. Um mix de ideias de uma forma divertida, resultando na prova de que existe vida na Vogue Paris depois da saída de Carine. E por falar nela…

i-D Inverno 2011

i-D Inverno 2011
Fotógrafo: Terry Richardson
Stylist: Carine Roitfeld
Modelo: Carine Roitfeld
Por que?: A primeira capa em que ela saiu de trás das lentes como editora da Vogue Paris, diretamente pra brilhar em frente delas. Muitos falaram que depois de deixar a Vogue ela andava querendo aparecer mais do que deveria como uma stylist. Quem se atreve a julgar?

Vogue China Fevereiro 2011

Vogue China Fevereiro 2011
Fotógrafo: Patrick Demarchelier
Stylist: Nicoletta Santoro
Modelo: Gisele Bündchen
Por que?: Com um look Prada de listras, cabelo bem menininha e uma postura desleixada, essa capa com Gisele rompeu totalmente com sua imagem de sex symbol. Não estamos muito acostumados a ver esse seu lado.

Vogue Dezembro 2011

Vogue EUA Dezembro 2011
Fotógrafo: Annie Leibovitz
Stylist: Tonne Goodman
Modelo: Meryl Streep
Por que?: Qual ser humano não ama a Meryl Streep? E vamos combinar que ver uma senhora na capa da bíblia da moda é simplesmente o máximo!

LOVE Inverno 2011

LOVE Inverno 2011
Fotógrafo: Mert & Marcus
Stylist: Arianne Phillips
Modelo: Elle Fanning
Por que?: É preciso mesmo dizer alguma coisa depois de olhar pra essa capa tão angelical? É simplesmente Elle Fanning. Ponto.

Dazed & Confused Julho 2011

Dazed & Confused Julho 2011
Fotógrafo: Sharif Hamza
Stylist: Karen Langley
Modelo: Beyoncé
Por que?: O modelo Givenchy, as unhas verdes e o (clichê) sorvete derretido na mão… ok, é a diva Beyoncé e isso basta.

Vogue Itália Maio 2011

Vogue Itália Maio 2011
Fotógrafo: Steven Meisel
Stylist: Karl Templer
Modelo: Kristen McMenamy
Por que?: Duas razões: 1. Não dá pra acreditar na Kristen McMenamycom esse cabelo. 2. Meisel e Templer simplesmente encontraram um caminho perfeito de mostrar roupas de banho sem cair no clichê piscina e praia. Simplesmente perfeito!

Vogue Alemanha Agosto 2011

Vogue Alemanha Agosto 2011
Fotógrafo: Miles Aldridge
Stylist: Christiane Arp
Modelo: Claudia Schiffer
Por que?: Um pouco dominatrix e extremamente elegante. Receita perfeita para uma capa que faz você querer ver o resto da revista.

Vogue Itália Março 2011

Vogue Itália Março 2011
Fotógrafo: Steven Meisel
Stylist: Panos Yiapanis
Modelo: Saskia de Brauw
Por que?: Saskia está simplesmente incrível nessa capa com um ar meio andrógino, estranho, brilhante e sexy.

i-D Inverno 2011

i-D Inverno 2011
Fotógrafo: Richard Bush
Stylist: Sarah Richardson
Modelo: Abbey Lee Kershaw
Por que?: O cabelinho loiro bem homenzinho, os cílios imensos e a roupa vintage touxeram de volta os anos 60 e o visual Twiggy. Adorável!

i-D Pré-Inverno 2011

i-D Pré-Inverno 2011
Fotógrafo: Terry Richardson
Stylist: Mel Ottenberg
Modelo: Lindsey Wixson
Por que?: Terry Richardson e Lindsey Wixson formaram a dupla dinâmica de 2011. Além de todas as colaborações, essa capa da i-D é a cara do fotógrafo e Lindsey (de apenas 17 amos) está divertidíssima e nos faz rir enfiando um sorvete no próprio olho!

Revista Wall Street Journal Abril 2011

Revista Wall Street Journal Abril 2011
Fotógrafo: Mario Testino
Modelo: Anna Wintour
Por que?: O diabo em pessoa de cabelinho chanel na capa da revista de um dos mais importantes jornais do mundo. Só isso tá bom né? Não! A foto de Mario Testino é perfeita e mostra exatamente como é a mais poderosa mulher do mundo da moda com toda sua elegância. Ah, e o vestido é Prada, ok?

Candy 3ª edição de 2011

Candy 3ª edição de 2011
Fotógrafo: Terry Richardson
Stylist: Lester Garcia
Model: Chloé Sevigny
Por que?: Revista voltada para o público transgênero, já colocou na capa homens vestidos de mulheres mas, pela primeira vez uma mulher vestida de homem. Gente, tá tão igualzinha ao Terry que só dá pra perceber que não é ele olhando mais uma vez.

Visionaire 61

Visionaire 61
Fotógrafo: Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin
Stylist: Nicola Formichetti
Modelo: Lady Gaga
Por que?: A revista já bastaria por ter sido lançada numa edição limitada de 250 exemplares por US$ 1.500 (a versão compacta custa US$ 375) mas além disso, tem na capa Lady Gaga encarnando a sereia de “You and I” toda lambuzada de óleo. A edição entitulada “Larger than life” entrará para o livros dos recordes como a maior revista publicada de todos os tempos, medindo 2m x 4m! (leia mais sobre essa revista clicando aqui)



dezembro 27th, 2011

Vintage: Nada se cria

by Aguinaldo Sena

De início vou confessar que quando Júlia me convidou pra bolar um post a primeira coisa que veio na minha cabeça foi essa onda que tem tomado meu guarda-roupa nos últimos meses: O Vintage. Então, vamo lá!: Afinal o que é Vintage?

O Vintage é nada mais do que um estilo retrógrado baseado nas vestimentas das décadas de 40 até 90. Os pré-requisitos pra uma peça ser considerada Vintage é a idade média de 20 anos, ser testemunha de um estilo próprio como, por exemplo, os “Hippies”, e não ter passado por nenhum Remake. Grandes nomes como Louis Vuitton e Prada inspirados, por exemplo, em Grace Kelly e DiMaggio, têm lançado várias peças Retrô.

Entretanto o Vintage é constantemente confundido com o Retrô ou Retro, que significaria para trás. A diferença é que as roupas classificadas como Retrô são completamente ou parcialmente repaginadas sendo produzidas somente com uma inspiração Vintage (Como os oxfords femininos, ‘roubados’ do guarda-roupa masculino), e as próprias são originais, costumeiramente encontradas em brechós, antiquários e em bazares. Exemplo de roupas vintages nas décadas de 60, 40 e 20 são: vestidos soltinhos, sapatilhas e calça cigarrete; estilo militar e saias rodadas; colares longos, vestidos e cabelos curtos; respectivamente.

Uma adepta da moda quarentista e até cinquentista é a cantora Amy Winehouse, basicamente influenciada pelo estilo das Pin-up’s, outras como a cantora e estilista Lilly Allen e a cantora Adele também são grandes fãs das roupas ‘antiguinhas’. Só pra esclarecer, Pin-up é o termo que se dirige a modelos cujo imagens, moderadamente de cunho erótico, exercem poderoso papel na cultura pop. Dentre elas se destacam Betty Grable, Marilyn Moroe, Pamela Anderson, Cristina Aguilera, Katy Perry e até Beyónce Knowles. A marca registrada de uma Pin-up é o batom vermelho cereja e o delineador, facilmente encontrado nos nomes citados acima.

Hoje em dia existem infinitas influências Vintages nas roupas, como os tecidos propositalmente desgastados e até o famoso All-star da Converse. Como já havia mencionado, nada se cria, por isso há a constante aparição de saias godês e saias lápis, óculos tipo ragnarok (famosos olhos de gato) ou de lentes redondas estilo Jhon Lennon, estampas florais e de poás (bolinhas) e chapéus como o Fedora e o Cloche na moda Retrô.

Por último eu indico o Nasty Gal [www.nastygal.com] como site de compras online de roupas RE-TRÔ, dono de um perfeito e enorme estoque e um frete camarada pra todo o Brasil (infelizmente o site só comercializa roupas femininas), o Beaconscloset [www.beaconscloset.com] que já disponibiliza roupas para ambos os sexos, tanto Vintages quanto Retrôs, tendo sua loja física situada no Brooklyn, Nova Iorque, e por fim o brasileiro: Eu amo Vintage [www.euamovintage.com.br].

 



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dezembro 26th, 2011

Em particular: Ronaldo Fraga

by Julia Salgueiro

Quando Ronaldo Fraga anunciou sua “pausa fashion” na São Paulo Fashion Week e declarou em nota que “a moda, pelo menos como a conhecemos, acabou” todos ficaram alvoroçados tentando entender o que houve.

17 anos desfilando no evento (quando ele ainda se chamava Phytoervas Fashion) ele alegou cansaço e disse que era só uma pausa criativa para repensar.

Em entrevista a repórter Lígia Mesquita (Folha Ilustrada), ele falou além da declaração oficial e disse o que pensa a respeito do cenário da moda atual.

Foi a exposição da minha verdade. Não sou dono da verdade de um determinado setor. Apenas expus as minhas angústias.

Certamente a moda como conhecíamos acabou. Ela assumiu novas funções, invadiu e se misturou com outros ramos e hoje, até a informação de moda está mais acessível.

Não sei a resposta, mas tô aqui pra exercitar. No mínimo, tenho minha liberdade de escolha.

A resposta, como ele mesmo conta, pode estar no trabalho da bailarina Pina Bausch, morta em 2009, e tema de uma de suas coleções.

A gente saía do espetáculo dela sem saber se era dança, cinema, teatro, literatura…Com a moda pode ser assim: roupa pra comer, casa pra vestir, comida pra morar.

Ronaldo conta que escolheu a profissão por conta da possibilidade de, através do vestir, se apropriar da cultura, mas não necessariamente levantando uma bandeira para a cultura brasileira de moda.

O que não pode ter é uma relação estreita com a cultura. A moda é um vetor de interpretação histórico, econômico e antropológico.

Quem faz roupa no mundo de hoje, não pode ignorar as mudanças, as novidades e a velocidade como isso tudo chega.

Tem gente que via a coleção ser lançada na Europa, fotografava a vitrine da loja. Comprava a roupa pra tirar molde e produzia a peça. Aí outra marca copiava. Hoje você assiste à novela e na mesma cena vê a personagem rica e a pobre usando modelos de visco lycra. Visualmente é a mesma xaropada. Aí pergunto: a moda não mudou?

Quem conhece a história do Ronaldo Fraga, sabe que tudo começou quando, aos 16 anos, ele viu desenhos de uma vizinha e decidiu se matricular num curso. A partir daí, ganhou emprego em uma loja de tecidos no centro de Belo Horizonte e nunca mais parou.

No primeiro dia, quando a loja abriu, tinha uma fila de mulheres querendo roupa pra festas. Fiquei em pânico. Sabia desenhar, mas não tinha vocabulário de moda. Aprendi que a escolha da roupa é pra sempre uma conquista amorosa com você, com seu grupo.

Depois da faculdade de estilismo na Universidade Federal de Minas Gerais, ganhou uma bolsa de estudos em Nova York e aos 23 anos foi para uma temporada internacional de estudos que incluiu também Londres.

Em 1996, quando voltou para o Brasil, lançou a grife com seu nome e estreou sua primeira coleção “Eu amo coração de galinha“.

Era a história de uma galinha que ia para a cidade grande em busca da pessoa interessante que queria ser.

Na coleção sobre a China, colocou na passarela chineses vestidos de operários comendo macarrão, numa clara crítica à situação de trabalho naquele país.

Suas criações sempre contam uma história e Ronaldo já se inspirou no Rio São Francisco, nas obras de Arthur Bispo do Rosário, Guimarães Rosa, Zuzu Angel, Lupicínio Rodrigues, Nara Leão, Noel Rosa e Athos Bulcão.

Seus desfiles sempre são muito teatrais e disputados pelo público.

O espetáculo faz parte da moda. Roupas as pessoas veem nas lojas. Na passarela, tenho oito minutos para transportar a audiência para o universo da minha pesquisa.

E o faz muito bem, diga-se de passagem. Seu trabalho autoral, lhe rende críticas.

Para os que gostam e detestam (meu trabalho), a definição é que se trata de algo teatral ou regional.

A valorização pelo regional, pela cultura autêntica brasileira e pelo artesanal que infelizmente ainda carrega a definição de “coisa de pobre”, também é um traço forte em todas as suas criações.

Entender a sofisticação de uma renda renascença ou de um bordado rendendê demanda cultura, entendimento do quanto da ancestralidade de seu povo não pode morrer. Mas, no Brasil, quando você vê que não pode ter uma elite pior, vem uma mais ignorante. E essa elite é a que consome, que faz o movimento da moda dar dinheiro.

No Brasil, a moda virou uma grande bolsa de negócios e ele é um dos poucos “sobreviventes” que não vendeu sua marca.

Produzir no Brasil hoje é um mau negócio. Estamos falando de um setor pouco articulado, que vende a história de que tá tudo muito bem. O que eu invisto na minha marca vem do meu trabalho. E não dá pra colocar (na coleção) a blusa listrada da Prada, porque vende no fast fashion. Nem usar o amarelo numa cartela de cores para minhas peças entrarem numa relação de tendências nas revistas.

E sobre a moda brasileira? Sobre essa identidade nacional?

Temos algo valioso, a mestiçagem. Mas ser mestiço no Brasil é quase pecado. É pior que ser negro. Mestiço é cara de pobre. Eu sou mestiço.

Certamente a cultura de um povo e sua educação grita sobre o que esse povo é.

Não tem Armani que salve uma figura. Sou pela Vivienne Westood (estilista inglesa) que diz que a roupa sempre fica bonita no corpo de quem é ético.

E questionado pelo mestiço, palhaço e deputado federal Tiririca (PR-SP), que pediu conselhos de estilo à Fraga (Pra quem não sabe, Ronaldo é membro do Conselho Nacional de Política Cultural e frequentador do Palácio do Planalto.) em Brasília ele conta:

Ele queria saber o que vestir. Falei pra prestar atenção no estilo do Jorge Amado, de Graciliano Ramos, que tiveram cargos políticos e usavam calças de linho de cintura alta. Aí, ele falou pra assessora: ‘Você anotou o nome desse povo aí?’.

Depois de 17 anos no SPFW, o estilista ficará ausente para lançar um livro do seu trabalho, chamado Caderno de Roupas, Memórias e Croquis. A assessoria de imprensa do estilista disse que ele voltará a desfilar na temporada de verão 2013, em meados de 2012.

 

Foto: Pedro Silveira/Folhapress
Fonte: Folha Ilustrada



dezembro 21st, 2011

MAC para senhoras

by Julia Salgueiro

Muito tem se falado sobre beleza madura, qualidade de vida pra turma da terceira idade, longevidade, bem estar e por aí vai. Diga-se de passagem que, economicamente falando, a chamada “boa idade” é um dos públicos que mais consomem qualidade de vida, falando de um modo bem geral.

Pensando neles, a MAC, uma das marcas de cosméticos mais conhecidas e adoradas tanto por profissionais quanto por consumidores, lança uma linha inteirinha pras senhorinhas (e não só) e coloca Iris Apfel como colaboradora e rosto da campanha.

Fantástico!

Iris, uma socialite norte-americana de 90 anos, anda sempre elegantemente enfeitada com assessórios de estilo único. Tudo arrematado com um par de óculos redondos enormes.

Sua colaboração com a marca de cosméticos canadense tem batons, esmaltes, sombras, pós e blushes com suas cores preferidas que vão do magenta, passando pelos tons de fúcsia e muito vermelho intenso além do turquesa.

A MAC adora uma figura exótica para as suas parcerias como Ru Paul, Nick Minaj e Daphne Guinness que já assinaram coleções.

A coleção de Iris Apfel para o Inverno 2011 (deles) está nas lojas do Brasil em janeiro de 2012.

Clique nas imagens para ver a galeria:

 



dezembro 5th, 2011

Fashion Five Riachuelo

by Julia Salgueiro

A Riachuelo se juntou a cinco grandes marcas pra lançar coleções de festa que já estão nas lojas.

André Lima, Huis Clos, Juliana Jabour, Maria Garcia e Martha Medeiros foram os escolhidos para fazer parte das grandes grifes que já fizeram parcerias com a rede de fast fashion.

Não sou lá muito a favor de fast fashion nacional se juntando às grandes marcas não (porque pecam demais em acabamento e qualidade) mas gosto muito dessa onda de democratização. Evidente que as peças não terão iguais às “originais” mas tem o DNA de cada estilista que as assina e isso torna a moda mais acessível pra quem não quer gastar os tubos de dinheiro por um vestidinho de grife, convenhamos.

Vou passar pra conferir porque, nessa lista, tem estilistas que eu simplesmente amo!

Se quier dar uma olhada no catálogo virtual, é só clicar aqui.



dezembro 5th, 2011

Unhas postiças de Lady Gaga

by Julia Salgueiro

Lady Gagaaaaaaa!!! A combinação unhas postiças e Lady Gaga não poderia ser uma coisa muito normal, né? Ou seja, lá vem confusão!!!

Depois do zumzumzum sobre a coleção de fim de ano da Lady Gaga para a Barneys e de todas quererem tudo (mesmo os preços sendo um bocadinhos salgados pra uma loja de departamentos e pra realidade brasileira), o item mais “babado” da coleção Gaga´s Workshop são as unhas postiças criadas pela personal nail artist da diva, Naomi Yasuda produzidas pela marca de beleza Kiss.

Os quatro modelos de unhas postiças trazem desde correntes, até tachas e strass.

Chegar até os desenhos foi muito fácil“, conta Yasuda. “Eles só teriam que ser únicos, marcantes e elegantes. Meu objetivo é trazer ao grande público uma maior familiarização com a nail art e mostrar o quão criativo se pode ser”, completou.

Estão disponíveis também três modelos super-luxo pra quem gosta de um pouco mais de exclusividade.

Cada kit vem com 24 unhas em 12 tamanhos diferentes além de cola em gel, acessórios para ajudar na colocação e um guia explicando tudo.

As mais básicas custam de $45 e as super-luxo $225.

Fonte: Refinery 29



dezembro 5th, 2011

Yes, nós temos Noel

by Julia Salgueiro

Perdoem meu lado fã mas Ronaldo Fraga e suas “gracinhas criativas” são o máximo!

Dá uma olhada no que ele fez na vitrine da loja em Belo Horizonte.

Num trocadilho poético com nosso Noel Rosa, ele adesivou a vitrine com o rosto de um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil usando um gorrinho de Papai Noel.

Noel Rosa foi tema do desfile de verão 2012 do estilista que buscou nos seus sambas a alegria melancólica dos bailes de carnaval das décadas passadas.

Achei uma gracinha mas sou bem suspeita pra falar. O que acharam?



novembro 28th, 2011

Lady likes Herchcovitch

by Julia Salgueiro

Lady Gaga apareceu denovo vestindo Alexandre Herchcovitch numa entrevista para o programa Vh1 durante sua turnê pela Índia.

Ela usou uma peça da coleção de verão 2012 que foi apresentada tanto no SPFW quanto em Nova York. Com ares dos anos 50 e 60, a coleção com tecidos vintage de uma fábrica falida (Alexandre comprou todo o estoque e usou boa parte na coleção) é toda clarinha abusando dos tons pastéis, cinturinhas marcadas e vestidos super femininos.

Foto: style.com e reprodução



novembro 23rd, 2011

Line up Moda Recife 2011

by Julia Salgueiro

E vem aí o Moda Recife 2011 que acontece na próxima sexta e sábado movimentando mais um bocadinho o cenário da moda Pernambucana.

O evento agora é indoor e acontece no 1º andar do shopping Paço Alfândega. O mais legal é que é gratuito, democrático e não precisa de convite ou acesso VIP pra assistir. É só chegar!

No Line up, exposições, debates e desfiles.

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Exposições:

Durante os dias 25 e 26 de novembro, imagens inéditas feitas pelo fotógrafo Renato Filho, que também assina as fotos da campanha do Moda Recife, estarão sendo exibidas.

Uma exposição coletiva também será uma das atrações do Moda Recife. “Plural”, como foi batizada, mostrará roupas e acessórios feitos com materiais residuais da natureza e indústria, descartes de garrafas e latas, tecidos ecológicos e fibras naturais, aliados ao desenvolvimento do trabalho social e as técnicas artesanais aprimoradas. Fazem parte deste grupo a marca 2Primas, que propaga a temática do Vestir Consciente; Cristina Balari, eco-designer e gestora ambiental que trabalha com lacres de alumínio, linha, seda e complementos criando surpreendentes modelos de bolsas, carteiras e cintos.

Ainda participam da exposição “Plural”: a biodesigner Patrícia Moura mostrando suas biojóias, feitas de matéria-prima natural e com inspiração na cultura das regiões Norte e Nordeste; A arquiteta e designer têxtil Prazeres Accioly, que desenvolve acessórios de moda e decoração, utilizando matérias-primas nobres como a seda e o couro vegetal ao lado de inesperadas como a piaçava e o fio de cobre; e Thiana Santos, artista plástica e designer de produtos artesanais sustentáveis, que cria a partir da reutilização de materiais descartados.

Dia 25

17h – Palestra – O futuro da moda e a sustentabilidade em Pernambuco com Cristiano Carrilho (Gestor do Programa de Educação Ambiental da Secretaria Estadual do Meio Ambiente e Sustentabilidade do Estado), Verônica Ribeiro (Gestora de Segmentos Econômicos da Secretaria Estadual de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco) e Mychelle Jacob, (Consultora e professora universitária).

Desfiles:

Yanomami
Magali Marinho
Club Noir
Frederico Ferrera
02 Primas
Romildo Nascimento
Walério Araújo

Dia 26

17h – Lançamento – Coletivo Brasil Moda Sustentável e bate-papo com Danielle Ferraz, premiada jornalista especializada em sustentabilidade, consultora de moda colaboradora do programa Mais Você (Rede Globo) para falar de moda socioambientalmente correta.

Desfiles:

Coletivo Brasil
Corpo seguro
Anunciada
Rush Praia
Bacchus
Handara
Pietro
Melk Zda
Sá Maria

Moda Recife 2010
Dias: 25 e 26 de novembro
Local: Rua da Alfândega (em frente ao Shopping Paço Alfândega)
Twitter: @moda_recife



novembro 14th, 2011

agora eh MODA!

by Julia Salgueiro

Um monte de gente já tá falando e eu, que tou envolvida diretamente no evento, no meio de toda correria, ainda não falei então, vamos lá.

Vai acontecer nos dias 17 e 18 de novembro no Recife o agora eh MODA!, um evento organizado pelos alunos do IFPE Campus Recife, Felipe Alef e Milena Ribeiro, com gerenciamento de Everton Medeiros e produção de Julia Salgueiro, esta pessoa aqui que vos escreve.

Pois bem, além de produzir o evento, sobrou pra mim apresentá-lo. É que ele é um talk show de moda que vai trazer profissionais do mercado pernambucano discutindo assuntos bem legais, tirando dúvidas e matando aquela curiosidade que todo mundo tem de saber como as coisas funcionam.

Foi aí que fiz uma pesquisa bem informal com seguidores do twitter e facebook e chegamos aos temas e foi só ir atrás dos melhores convidados da cena em Pernambuco.

No primeiro dia, Mayara Pimentel, estilista da grife 2 Primas (pra ver o editorial que a gente já publicou clica aqui) vai falar sobre sustentabilidade na moda, o fotógrafo Carlos Cajueiro vai contar como funciona os bastidores de um editorial de moda e eu, que já tive a oportunidade de cobrir as grandes semanas de moda nacionais, vou revelar o que rola nos bastidores.

No segundo dia a jornalista e blogueira Téta barbosa, autora do Batida Salve Todos vai mostrar as novidades e canais de informação de moda depois da internet, Magali Marino da grife Gertrudes, vai contar tudo sobre o processo criativo e o editor de moda da revista eletrônica Of The Moda, Dario Shoupaiwisky, dará dicas incríveis de produção de moda pra gente comum.

Além de tudo, vamos ter exposição do fotógrafo de moda Jonathan Wolpert que vai mostrar seus cliques fashion que foram expostos no último Coquetel Molotov. Quem perdeu, vai ter uma segunda chance de ver.

Pra completar, ainda vai ter sorteio de kits da Yes! Cosmetics e de um almoço no chiquérrimo e hypado IT Bistrô de Kiko Selva.

O melhor de tudo é poder ter essa gente amiga toda junta e poder trazer informação interessante pra quem busca entender o mercado e quer entrar nele.

Vai ser divertido, enrriquecedor e diferente porque palestra chata é um saco, né?

E eu só tenho a agradecer o convite feito por Millena e Felipe, lá no comecinho e que juntando com a experiência em eventos de Everton está tornando esse evento tão especial e legal.

Tenho que agradecer também aos amigos Raul Nigro da RN Design que cuidou de toda a identidade visual do evento (e pra Cora Sales que fez o desenhinho da exclamação-corpinho) e também fez a ponte com o pessoal da Yes! Cosmetics que deu quadro kits incríveis pra sorteio, ao chef Kiko Selva do IT Bistrô que deu um voucher para sorteio de um super almoço pra dois no restaurante mais fashion da cidade, Chris Nunes do Dalí Cocina que vai fornecer as comidinhas delícia do backstage pros convidados e ao fotógrafo oficial do evento, o super competente Drailton Gomes. Agradecimentos também à RCD Soluções em Eventos que fez nosso palco ficar lindão com TVs de LED e à turma do Coquetel Molotov que liberou as fotos de Jonathan Wolpert para exposição.

Então, vamos todos nos encontrar lá?

Ah, e escrevi esse post lindo sem dar ctrl+c ctrl+v no release porque eu queria falar dos detalhes, dos nomes e de tudo que acho importante.



novembro 13th, 2011

Oscar de la Renta vai receber prêmio Artistry of Fashion

by Julia Salgueiro

Seguindo os passos de Valentino e Karl Lagerfeld, Oscar de la Renta vai receber o prêmio Artistry of Fashion em Setembro de 2012.

Organizado pelo Couture Council do Museu da Moda no Institute of Technology, em Nova York em Setembro, o prêmio Artistry of Fashion tornou-se parte do calendário da Semana de Moda de outono.

Apesar de décadas de sucesso, de la Renta continua a ser surpreendido por premiações da indústria. “Fico sempre surpreendido pelas honrarias“, disse ele ao WWD.

Valerie Steele, diretora do The Museum at FIT, elogiou de la Renta por colocar designers americanos no mapa do mundo. “Com Balmain, ele foi o primeiro americano a ser convidado para projetar uma casa francesa“, explicou ela.

O Couture Council é uma associação empenhada em apoiar o Museum at FIT, onde os associados podem desfrutar de acesso aos seus eventos especiais durante todo o ano.



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